Der Lutheraner St. Louis, Missouri — Januar 1933 ff. (masthead not in scan), Seite 123

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S Der „Tutßheranet 123

solchen Gartens sehr stark überzeugt bin. Man sagt öfters hier
in St. Louis, wo wir auch einen sehr sehenswerten zoologischen
Garten haben, der Hippopotamus habe darin eine schöne, große
Badewanne und Tausende von Einwohnern hätten keine solche
Einrichtung; man solle sparen an solchen unnötigen Dingen. Ge⸗
wiß soll auch eine Stadtverwaltung auf Sparsamkeit bedacht sein,
und wohl in keinem andern Lande ist es so nötig, dies einzu⸗
schärfen und darauf zu achten, zumal in der Gegenwart; wir sind
eben in den fünfzehn Jahren vor der geschäftlichen Krise im großen

und ganzen ein Volk von Verschwendern geworden; aber man.

übersehe auch nicht den großen kulturellen und pädagogischen Wert
eines zoologischen Gartens, eines Kunstmuseums und ähnlicher In⸗
stitute. Selbst für das Bibelstudium ist dies öfters von Bedeutung,
da das Buch Hiob den Behemoth so lebhaft schildert und man die
Schilderung in diesem sehr merkwürdigen, aber hochbedeutsamen,
schon von Luther wegen seines Stiles besonders hochgestellten
Buche nur um so besser versteht, wenn man den Hippopotamus —
und das ist eben der Behemoth des Buches Hiob, Kap. 40, 10—19
— in natura sieht.

Aber ich habe noch mehr von diesem mittleren Teile des
Staates Minnesota gesehen und gedenke davon das nächste Mal
weiter zu berichten. L. F.

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Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld
Der Welt und ihrer Kinder.

Paul Gerhardt, der große Sänger unserer Kirche, hat uns
neben dem einem altkirchlichen Hymnus nachgedichteten „O Haupt
voll Blut und Wunden“ zur Passionszeit ein Lied geschenkt, ohne
das wir uns die Passionszeit und den Karfreitag kaum noch
denken können, weil es die Doppeleigenschaft eines rechten Ge⸗
meindeliedes an sich trägt. Wie unser ganzer Gottesdienst immer
aus den zwei Stücken besteht, daß uns etwas gesagt wird von
Gott und wir auf dies göttliche Sagen Antwort geben, so ist auch
das rechte Lied immer zugleich Verkündigung und dankbar lob⸗
preisende Antwort auf die Verkündigung. Das erste ist und muß
immer sein die Verkündigung. Denn all unser Sagen und Singen
wäre ziellos, wenn es nicht aus einem Lauschen auf Gottes Sagen
käme, wenn es nicht ein Sagen und Singen von Gottes Wort
wäre und sich immer wieder daran entzündete. Aber dann darf
eben auch das „andere“ Wort, die „Antwort“, nicht fehlen, die
in Lob und Dank, Gelübde und Bitte sich ausströmt.

So beginnt auch unser Lied mit der Botschaft. Wir sehen
das Lamm Gottes in dem Gehorsam, da es spricht: „Ich will's
gern leiden“ (V. 1). Wir werden Zeuge der Zwiesprache zwischen
Vater und Sohn, vernehmen des Vaters heiligschweren Auftrag
und des Sohnes leidensfröhliche Gehorsamserklärung (V. 2. 3).
Da hält es uns nicht länger. Mitten in der dritten Strophe,
eben wenn wir des Sohnes leidenswilligen Entschluß auf unsere
Lippen nehmen, weckt das Wort die Antwort: „O Wunderlieb',
o Liebesmacht!“ Und so stark ist der Anstoß, daß das Echo nicht
wieder verstummen kann: Herzensdank (V. 4) und Lippendank
(V. 5) und Lebensdank (V. 6 und 7), ein Dank in Not und Tod
(V. 8 und 9) und in Ewigkeit (V. 10) ist die Antwort auf das
Wort von des Lammes Liebestat.

Die Melodie des Liedes ist wundervoll mit dem Texte zu⸗
sammengewachsen. Ursprünglich gehört sie zwar einem andern
Texte. In Straßburg erschien sie zuerst 1525, also ganz im
Anfang der Reformation, zu einem aus unsern Gesangbüchern
längst verschwundenen nach Ps. 187 gedichteten Liede „An Wasser⸗
flüssen Babylon“, dessen Namen sie auch in unsern Choralbüchern
noch trägt. Um so bedeutsamer ist, daß Paul Gerhardts Worte
nicht etwa der Melodie nur durch das Versmaß aufgezwungen

erscheinen. In allen Strophen sind Worte und Töne wie aus
einem Guß. Das gilt freilich in vollem Maße nur von der
rhythmischen Gestalt der Melodie, wie wir sie glücklicherweise in
unsern jetzigen Choralbüchern haben. Den Wert des rhythmischen
Gesanges kann man gerade an diesem Liede in besonderer Klar⸗
heit erkennen, und man wird dabei spüren, wie der gegebene
Rhythmus mit Notwendigkeit aus den Worten geboren wird und
die Tonweise in Tönen ausströmt, was die Worte sagen. Das
gilt schon am Anfang, wo der Wechsel der Viertel⸗ und der halben
Noten dem Sprachrhythmus so sehr abgelauscht ist, daß wir aus
den Tönen die Worte zu vernehmen glauben. Das gilt noch mehr
nach der Wiederholung, wo die Töne in allmählicher Steigerung,
erst vom Grundton f zum b, dann zum und endlich zum d
hinaufdrängen, wie die Worte sich steigern ins Unerhörte, das
nun folgt; wo die Melodie unter dem Gewicht der Worte gleich⸗
sam ins Stocken zu kommen scheint und die halben Noten sich
häufen: „Es nimmet an Schmach, Hohn und Spott.“ Man
beachte nur diese Form der Töne, und man wird spüren, daß
nur der rhythmische Gesang diesem Liede gerecht werden kann.
Und das gilt nicht nur bei der ersten Strophe. Auch alle folgenden
haben an dieser Stelle etwas Besonderes zu sagen, das wir, im
Rhythmus innehaltend, uns recht ins Herz singen sollen.

Der Schluß der Melodie bietet dann noch ein charakteristisches
Beispiel für den sinnvollen Rhythmus dieses Liedes. Es mag
uns sonderbar erscheinen, daß wir da nicht Silbe um Silbe auf
Ton um Ton, sondern in dem Worte „leiden“ eine Folge von
fünf Tönen auf eine Silbe singen. Aber was gewinnt der
wundersame Entschluß des Lämmleins für einen freudigen,
heldenmütigen Zug, wenn gerade dieses letzte Wort der ersten
Strophe „leiden“ wie in einen überschwenglichen Jubel hinein⸗
gezogen scheint. Und dasselbe gilt von den späteren Strophen.
Bald liegt über dem letzten Wort ein Ausbruch der Dankbarkeit
(V. 4), bald die Gewißheit des Sieges in dem Kampfe (V. 9).
Man kann da recht lernen, daß das Passionslied nicht bloß ein
Klagegesang ist, sondern eine Ankündigung des Sieges, daß
Golgatha nicht bloß ein Sterbezimmer ist, in dem jedes Wort
nur geflüstert wird, sondern der Quellort der Lieder: „Ich will
von deiner Lieblichkeit bei Nacht und Tage singen.“ Die Seele
wird froh über diesen Tönen.

Freilich ist das Lied sehr lang, hat nicht weniger als zehn
längere Strophen. Wer kann die alle nacheinander singen? So
geht es bei diesem Liede wie bei vielen andern: die ersten Strophen
werden gesungen und vielleicht die allerletzte, aber alles andere
bleibt ungenutzt. Denn nach unserer Gewohnheit meinen wir, ein
Gemeindegesang müsse vom ersten bis zum letzten Vers von der
ganzen Gemeinde gesungen werden. Da dachten freilich die Alten
anders. Sie stimmten ein Lied gern wechselweise an. Eine
Strophe sang der Chor, eine die Gemeinde, eine spielte die Orgel,
während die Gemeinde in stiller Andacht die Worte verfolgte. Wie
lebendig würde unser Lied erklingen, wenn man es etwa so im
Wechsel singen würde: V. 1 Gemeinde, V. 2 Chor, V. 3 Chor,
V. 4 Schuljugend und Chor (ohne Orgel), V. 5 Gemeinde mit
Orgel, V. 6 Chor, V. 7 Gemeinde mit Orgel, V. 8 Orgel allein,
V. 9 Chor, Gemeinde mit Orgel und Posaunen, wenn solche vor⸗
handen sind!

Oder sind wir zu steif, zu hölzern oder zu bequem geworden,
um solch lebendiges Singen und Spielen im Gottesdienst zu
pflegen? Ich meine, es wäre eine feine Weise, nicht nur wieder
recht singen zu lernen, sondern auch Chorgesang, Orgelspiel und
Posaunenklang nicht als ein Konzertstück im Gottesdienst zu
bringen, sondern als das, was es sein soll, Botschaft und Echo
auf die Botschaft. Freilich wird es nötig sein, solches Gemeinde⸗
singen daheim und in der Bibelstunde und im Singchor vor⸗—
zubereiten. (Gemeindeblatt für kirchliche Musik.)

PPFF

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